Sin duda alguna, el cine es una herramienta que puede llegar a transportarnos a espacios y lugares sin el cual, no podríamos llegar. Sin embargo, para apreciar plenamente una película, es importante aprender a analizarla. ¡Ojo! hacer un análisis de una película no es lo mismo que hacer una crítica de una película. Por eso hoy, desde milyunahistorias, te contaremos en qué consiste el proceso de análisis de películas en diez pasos, que te ayudará a comprender y disfrutar aún más de tus películas favoritas.
¿En qué consiste analizar una película?
El análisis cinematográfico —también conocido como análisis de cine, análisis critico de película o análisis fílmico— consiste en el examen de los componentes del lenguaje cinematográfico, los cuales permiten distinguir una película de cualquier otra. Podríamos hablar de dos tipos de análisis a la hora de ponernos frente a una película
¿Cuales son los tipos de análisis de películas?
Como podrás imaginar, no existe solo una forma de hacer un análisis cinematográfico. En efecto, existen diversos tipos de análisis cinematográfico que se superponen y complementan según el objetivo que tengan:
- Textual. Se centra en el análisis del texto cinematográfico. Pero no nos referimos solamente al guion cinematográfico, sino a todo lo que aparece en pantalla. En ese sentido, aprender cómo hacer un análisis de una película de forma textual es una labor objetiva.
- Contextual. Examina el contexto en que el producto cinematográfico es estrenado y recibido, principalmente, época, sociedad y cultura.
- Subtextual. Se centra en el análisis de los conceptos no visibles que surgen de la interpretación de la parte textual. En ese sentido, el análisis de cine subtextual es menos objetivo y más subjetivo.
- Intertextual. Evalúa la relación entre el producto cinematográfico y otros medios o disciplinas, como la literatura, la pintura y el teatro.
Diez pasos para analizar una película
Llega el momento de compartir contigo una guía de 10 pasos para desentrañar los secretos de cualquier película y apreciarla desde un punto de vista crítico y artístico.
Preparación y contexto
Lo primero de todo, y una parte fundamental, es investigar y entender el contexto en el que se desarrolla la película. Con esto nos referimos a conocer y entender los antecedentes del director, el género cinematográfico al que pertenece la película y el contexto cultural e histórico en el que se produjo.
Entender esta información te ayudará a apreciar mejor las decisiones creativas tomadas por el director. De la misma manera, podrás captar mejor los mensajes ocultos que la película puede transmitir en relación con su entorno. Esto hará del análisis de la película algo más divertido.
Análisis de la trama y estructura narrativa
La trama es el esqueleto de una película. Por eso, analizar su estructura narrativa nos ayuda a comprender cómo se desarrolla y se presenta la historia. Es importante identificar los elementos clave, como el planteamiento, el desarrollo, el clímax y el desenlace.
Además, es útil observar y descubrir los giros inesperados de la trama y las subtramas que pueden enriquecer la historia. Al comprender cómo se construye y resuelve la tensión y los conflictos, puedes apreciar mejor la forma en que se cuenta la historia.
Análisis de personajes
Los personajes son los elementos más humanos de una película y son fundamentales para impulsar la trama. Al analizar los personajes, debes examinar su desarrollo a lo largo de la historia, su evolución y el arco que recorren.
Considera aspectos como su psicología, motivaciones, relaciones y conflictos. Al comprender cómo los personajes influyen en la trama y se conectan con el público, puedes apreciar la profundidad y la complejidad de la narrativa.
El estilo cinematográfico
Analizar los aspectos estéticos de una película es esencial. Esto consiste en entender o observar detenidamente la dirección de fotografía, el diseño de producción, el uso de colores y la composición de las escenas. De la misma manera, en esta parte se examina cómo se utilizan los planos, los movimientos de cámara y los encuadres para transmitir emociones y narrar la historia. Al comprender y apreciar estos elementos visuales, podrás sumergirte más plenamente en la experiencia cinematográfica.
Análisis del sonido y la banda sonora
El sonido es un componente fundamental en el cine, ya que puede evocar emociones y establecer la atmósfera de una película. Analiza cómo se utiliza el sonido, incluyendo la música, los efectos sonoros y el uso del silencio, para resaltar momentos clave y crear un ambiente concreto.
Presta especial atención a cómo la banda sonora se integra en la narrativa de la película y cómo contribuye a la experiencia emocional del espectador.
Interpretación de los actores
El trabajo de los actores es esencial para dar vida a los personajes y hacer que la historia sea creíble. Examina la calidad de las actuaciones, la química que se establece en pantalla y la capacidad de los actores para transmitir emociones de manera convincente.
Un buen elenco puede sumergir al espectador en la historia y crear conexiones emocionales con los personajes. Analiza cómo las actuaciones contribuyen a la narrativa general y cómo enriquecen la experiencia de ver la película.
Análisis de género cinematográfico
Cada género cinematográfico tiene sus propias convenciones y características distintivas. Al analizar el género de una película, es importante comprender cómo se aplican las herramientas de análisis específicas a ese género en particular.
Ya sea drama, comedia, ciencia ficción u otro género, este paso te permitirá apreciar y evaluar una película dentro de su contexto específico y comprender cómo se mantiene fiel o desafía las convenciones del género.
Análisis de simbolismo y metáforas
Las películas a menudo utilizan símbolos y metáforas para transmitir ideas o emociones ocultas de manera visualmente sugerente. Identifica estos elementos y trata de comprender cómo se utilizan para aportar una capa adicional de significado a la narrativa.
El análisis de simbolismo y metáforas nos permite descubrir los mensajes ocultos y apreciar la complejidad y profundidad de la narrativa visual.
Análisis de la dirección y estilo del director
Cada director tiene su propio estilo y enfoque artístico. Analiza cómo el estilo del director se refleja en su trabajo, incluyendo sus elecciones de cámara, su manejo de la actuación y su visión general de la película.
Al estudiar el estilo del director, puedes comprender su intención y visión detrás de la película, y cómo estas se traducen en la experiencia del espectador. Este análisis te permite apreciar mejor el trabajo del director y su contribución a la película.
Reflexión y conclusiones
Después de haber analizado todos estos aspectos, es importante reflexionar sobre tus hallazgos y conclusiones. Reflexiona sobre lo que más te impactó de la película, los temas o mensajes que te afectaron personalmente. Comparte tus reflexiones y opiniones sobre la película y cómo ha influido en tu apreciación del cine en general. Este paso te permite poner en palabras tus impresiones y conectar aún más con la experiencia cinematográfica.
Recuerda que el análisis de una película es subjetivo y puede haber diferentes interpretaciones y apreciaciones. Incluso tu estado de ánimo puede influir en tus conclusiones. Lo más importante es disfrutar del proceso de análisis.
Fuentes:
https://35mm.es/como-analizar-una-pelicula/
https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/como-hacer-analisis-pelicula/