Como ya contamos en nuestro post anterior, este verano la productora Pixar Animation Studios, nos traerá su nueva película «Elemental». Y no lo vamos a negar, las expectativas están bastante altas. Y no es para menos. Si hay algo que ha conseguido el estudio cinematográfico, es traernos películas que nos han llegado al corazón tanto a niños como adultos. Además, con el paso de los años, la temática de sus películas se ha hecho más profunda, tratando temas como el valor de las emociones e incluso las almas y la muerte. Todo ello sin olvidar el público a quien se dirige principalmente sus producciones. Por eso hoy, hemos querido hacer un pequeño repaso por las doce películas del universo Pixar que más nos han emocionado a nosotros. Si eres conocedor de todas ellas, nunca está de más volverás a ver y emocionarte de nuevo. Y si las conoces, pero alguna se te escapa, te animamos a que te dejes enamorar por cada uno de sus fotogramas.
¡Comencemos!
1.Toy Story (1995)
Dirigida por John Lasseter. Con Toy Story empezó todo. El clásico fundacional del estudio fue el primer largometraje en animación 3D y, 25 años después, sigue siendo uno de los mejores. Hablamos de la película que nos presentó a Andy, a Woody y a Buzz Lightyear, al señor Patata o a Rex. Escenas tan alucinadas como la de los extraterrestres y “El gancho” o la terrorífica secuencia con Sid, el pequeño vecino psicópata, forman parte de la historia del cine. Historia en la que esta cinta tiene reservado un sitio de honor y que siempre nos hará recordar que «Hay un amigo en mi».
2. Bichos (1998)
Dirigida por John Lassester y Andrew Staton, lo que tal vez muchos no sepan es «Bichos» es un remake de la famosa «Los siete Samurais» de Akira Kurosawa. Unos campesinos son asaltados cada año por bandidos. Desesperados, un pequeño grupo parte a la ciudad en busca de siete guerreros que les libren de los malhechores. En este caso, la lectura da un pequeño giro, ya que los campesinos son hormigas y dichos samuráis son bichos de circo. Sin embargo, su belleza narrativa, su humor y el carisma de algunos personajes hacen de Bichos, una de nuestras favoritas. Y no podemos dejar de lado el detalle de que en el doblaje en castellano, a nuestro carismático protagonista le puso voz otra de las figuras de nuestra infancia: Jordi Cruz.
3.Monstruos S.A. (2001)
Dirigida por Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman. Si el hecho de que los juguetes cobraban vida cuando no los veíamos dio luz a nuestra infancia, esta película sobre la labor profesional de los monstruos de nuestro armario iluminó para siempre nuestras pesadillas, convirtiéndolas en plácidos sueños. Pixar creo un mundo monstruoso fascinante, lleno de diseños impresionantes y una idea más original que ninguna otra. Sin embargo, por lo que habría que destacar esta película es por ser la primera del estudio en lograr ese clímax emocional que se ha convertido en su seña de identidad. Como Mike, nunca olvidaremos a Boo.
4. Los increíbles (2004)
Drigida por Brad Bird. Y es que mucho antes de que Marvel y DC se pusieran las pilas creando películas de calidad, nadie duda al decir que la mejor cinta de superhéroes se estrenó en 2004 y es «Los increibles». Y fue así durante mucho tiempo. El humor, el diseño de todos y cada uno de los personajes y el planteamiento adulto de algunas secuencias hizo que ‘Los increíbles’ tocará la fibra sensible, la risa y captara la atención de todo tipo de público. Década y media después, sigue siendo una de las mejores películas de acción de su época.
5. Ratatouille (2007)
Dirigida por Brad Bird. Con Ratatouille, Bird nos trasladó, tanto a niños como a adultos, a la Francia de la alta gastronomía. Todo ello, de la mano de una rata. ‘Ratatouille’ logró ser universal precisamente por su capacidad para transmitir su enseñanza sobre el mal de los prejuicios y las clases sociales. Todo se convirtió en una valiosa oda a la pasión y al talento. Así como hace su pequeño gran homenaje a los críticos, además, de la mano del personaje de Anton Ego y su revelación. Con unos personajes que enamoran y un duo protagonista que te sacará sonrisas durante toda la película.
6. Buscando a Nemo (2003)
Dirigida por Andrew Stanton y Lee Unkrich. Si en una película se empezó a notar la mano clásica de Disney fue en esta. Nemo nos cuenta la historia de un padre preocupado por hallar a su hijo, sobreprotegido tras la muerte de su madre. Pero el punto de partida solo es el principio en un relato donde el padre tendrá que atravesar mil y un peligros para reunirse con su hijo. La memoria de Dory, las tortugas, el pasaje de las medusas, los tiburones o la fuga del acuario/cárcel son muestras continuas de la maravillosa creatividad de este estudio en plena edad de oro.
7. Wall-e (2008)
Dirgida por No cabe duda de que la cima creativa de la compañía se dio entre los años 2008 y 2010. La valentía de Pixar se vió recompensada, sobre todo con este clásico ecologista lleno de pequeñas referencias. Con un principio desolador, triste y empático. Una auténtica clase de cómo presentar a un personaje sin diálogos. El resto es una historia de ciencia ficción espacial llena de humor y acción, que aprovecha el diseño futurista para crear algunas de las secuencias visuales más asombrosas de la compañía. Pero es que, además de todo eso, ‘WALL-E’ es una impresionante película de amor que haría enorgullecerse a Charlie Chaplin.
8. Up (2009)
Dirigida por Pete Docter y Bob Peterson. Si tienes que enseñarle a alguien, así, rápidamente, la magistral labor de Pixar, no cabe duda que el principio de ‘Up’ es la mejor elección que puedes hacer. Los primeros minutos de la cita se convirtieron en una magistral síntesis de toda una historia de amor, tan corriente y tan grande como la vida misma. Un cuento tan hermoso (la vida) como desolador (la muerte) basado en el montaje y reflejado a través de la rutina. Más bien sobre cómo esta cambia poco a poco, hasta desaparecer. Pero el inicio, hasta que la casa voladora llega a la selva, nos ha enganchado tanto que seguiremos a este señor llamado Carl y al simpático Boy Scout Russell a donde sea.
9. Brave (2012)
Dirigida por Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell. Con esta cinta, Disney Pixar pareció querer aportar su granito de arena diferencial dando un giro al mundo de las princesas y a la imagen de las mismas con la que crecimos las niñas de los 90´s y los 2000´s. Este giro llegó con la historia de Mérida. ‘Brave’ nos cuenta una historia de crecimiento personal, de autodescubrimiento, de lo complicadas que pueden ser las relaciones madre-hija (tan poco presentes en las películas de animación hasta el momento). Todo ello, acompañado por el bello paisaje escocés y una trama con sorpresa incluida. Casi una década después, el pelo de la protagonista siga siendo un hito de la animación.
10. Inside Out (2015)
Dirigida por Pete Docter, Ronnie Del Carmen. Con esta cinta, Pixar volvió a conquistar al mundo. Y es que aquí, los directores fueron de cabeza y decidieron crear toda una película alrededor de los pensamientos y sucesos de ese momento tan difícil que llamamos preadolescencia. Alegría, tristeza, asco, ira y miedo se convirtieron en los concisos, divertidos e ilustrativos protagonistas de la mente de Riley. ‘Inside Out’ nos enseñó cómo despedirnos de la infancia y nos sacó más de una lágrima con sus recuerdos y, sobre todo, con la desaparición del amigo imaginario, personificación misma de la niñez que se diluye en nosotros.
10. Coco (2017)
Dirigida por Lee Unkrich y Adrián Molina. Damos el salto y volamos a México en su festividad más especial: El día de muertos. Atentos porque el final de esta película te obligará a sacar el paquete de pañuelos. Y el que avisa, no es traidor. El folklore mejicano, personificado en la festividad del Día de los Muertos, sirve a la compañía del flexo para desarrollar un mundo visual impresionante, lleno de fantasía y personajes imaginativos, logrando algo parecido a Miyazaki con el balneario del ‘El viaje de Chihiro’. Además, como ‘Ratatouille’, ‘Coco’ nos anima a perseguir nuestra vocación a la misma vez que nos enseña a no juzgar nunca por las apariencias.
11. Soul (2020)
Dirgida por Pete Docter y Kemp Powers y estrenada directamente en la plataforma Disney +. ‘Soul’ tiene uno de los diseños visuales más interesantes del universo Pixar. Desde el mundo abstracto y conceptual del más allá y el «más atrás», hasta el hiperrealismo del mundo de los vivos. Sin embargo, lo que recordaremos con el paso de los años de esta historia será la compleja sencillez de su moraleja con toques de jazz. ‘Soul’ es una ventana para poner cara y voz a nuestros deseos, nuestro talento y nuestros sueños. Pero cuando se vuelve reveladora es precisamente cuando los deja a un lado para que apreciemos el día a día. Puede que no alcance las cotas de emotividad de lo mejor de Pixar, pero desde luego sí que lo hace en inteligencia y ambición. Que nunca se nos olvide «jazzear».
12. Luca (2021)
Dirigida por Enrico Casarosa. Es imposible no disfrutar de ese verano costero italiano, de esos colores, del azul, de la pasta o de los nombres transalpinos. Sin embargo, Luca’ parece dedicarse a tachar lo que saben desde Pixar que funciona, una bonita y emotiva historia familiar sobre la aceptación de las diferencias. A todos nos alegrará la tarde ver ‘Luca’, pero a una producción original de la compañía del flexo se le debe de exigir un mínimo de nuevas ideas, especialmente en una película que parecía que iba a romper moldes (al menos en cuanto a la representación LGTBI) y acabó siendo la película más tradicional del estudio. Sin embargo, a ninguno se nos irá jamás de la cabeza el «Silenzio Bruno!» cada vez que los pensamientos intrusivos intenten atacar nuestra cabeza.