Como productora audiovisual, tenemos que conocer la importancia del uso del color y su significado en la creación de un contenido audiovisual, más en especial en el cine. Crear una buena paleta de colores que acompañe la estética de una película en vital. Es tan importante como elegir la música y la escenografía. En el post de hoy, hablaremos en milyunahistorias, de la importancia de la «psicología del color» y como puede crear un efecto diferente según lo que queramos conseguir con nuestro producto final.
El colo en el cine: Una pequeña introducción
El color al cine llegó en el año 1895. Los pioneros de ello, quisieron ver como colorear esos fotogramas en blanco y negro. A principios de siglo XX, George Méliès o Edwin S. Porter, hacían colorear cada fotograma de la película a mano pero a parte de ser un proceso lento y engorroso, no era muy creíble de cara al espectador.
En los años treinta, se consiguieron los avances necesarios para realizar una representación del color real en el cine. Y esto se consiguió gracias a incluir en la ecuación la síntesis sustractiva en el proceso, pues gracias a sus colores primarios (cian, magenta y amarillo) se lograba controlar la intensidad del rojo, el verde y el azul (complementarios a los anteriores).
La psicología del color
La psicología del color analiza cómo las personas nos comportamos ante los diferentes colores y qué emociones sentimos frente a los distintos tonos. De alguna manera, los colores pueden expresar y manipular los estados de ánimo. Es por ello que es tan importante saber y conocer cómo el color puede influir en lo que exprese nuestro proyector audiovisual.
Es importante aclarar que esta psicología es subjetiva y pueden haber variaciones en la interpretación y el significado que le de cada uno. Normalmente, los colores cálidos (rojo, naranja) se utilizan para demostrar tanto sensaciones positivas como calidez, como negativas como el enojo. Y los colores fríos (azul, verde) se relacionan más con la calma o la tristeza. Los colores siempre intentan explicarnos algo cada vez que aparecen en una escena, sin importar si aparecen de forma evidente o de manera sutil.
El significado de los colores
Como ya hemos dicho, los colores ejercen influencia sobre nuestras emociones. Este fenómeno se produce cuando las ondas que nuestros ojos reciben de la pantalla ingresan por nuestra retina y se convierten en impulsos eléctricos. Éstos llegan a nuestro sistema nervioso e ingresan a nuestro hipotálamo, que es la parte del cerebro que controla, entre otras cosas, el comportamiento y la expresión de las emociones. De esta manera, lo que ven nuestros ojos desencadena diversas respuestas en nuestro organismo. Vamos a ver algunos ejemplos de colores que se pueden usar en el cine y qué efectos tienen a nivel emocional.
El azul
Frialdad, descanso, confianza, seriedad, tranquilidad, limpieza, frescura, salud, melancolía. Este color es uno de los más emotivos y profundos. Expresa tranquilidad, tristeza, ternura y afecto. Es un color relacionado a lo pasivo y perceptivo, considerándolo también uno de los colores más unificadores. Nos genera como espectador paz y calma.
El verde
Naturaleza, esperanza, ecología, vitalidad, calma, juventud, armonía, serenidad. El verde se relaciona con la naturaleza y la esperanza. Sin embargo, en el mundo del cine está relacionado principalmente con la perseverancia y el autoestima. Funciona como color representativo de todas las cosas que nos hacen mejores personas y permiten que nuestra confianza aumente.
El amarillo
Energía, positividad, creatividad, enfermedad, locura, alegría, riqueza, envidia, traición, éxtasis. Dentro de los aspectos positivos, se relaciona con la confianza, la seguridad, el optimismo y la creatividad. También representa la espontaneidad y es un color muy excéntrico y activo. Dentro de los aspectos negativos, suele verse relacionado con la depresión y el suicidio. Es uno de los colores más llamativos en el cine.
El rojo
Pasión, amor, peligro, agresividad, poder, fuego, sangre, venganza, excitación, fuerza, ira, furia. Este color es intenso y emocional. Conocido como el color del amor, representa fuerza, excitación y romanticismo. Es normal encontrarlo relacionado con la ira, frustración, enojo y odio ya que el rojo suele recordar al color del fuego. Por su relación con la sangre, también significa vitalidad.
Última fase: EL ETALONAJE
Se conoce etanolaje cinematográfico a una de las fases del proceso de postproducción audiovisual de las películas mediante la cual se modifican las características del color y la luminosidad de una imagen en una grabación. Y es importante que, como productora, conozcamos este proceso. Se usa con el fin de transmitir sensaciones o emociones en una escena de un film mediante la modificación de los colores y su temperatura. El objetivo es que todas las escenas de una película tengan el mismo aspecto visual para que el producto final sea uniforme.
Actualmente, el etanolaje cinematográfico es un proceso digital en el cual se realizan las correcciones primarias (se editan las escenas hasta dejarlas completamente neutras), las correcciones secundarias (se cambian completamente los colores de algunas cosas para que combinen con el resto de la estética) y finalmente se aplican los filtros y los efectos.
Fuentes:
https://yumagic.com/la-importancia-de-la-psicologia-del-color-en-el-cine/
https://soydecine.com/significado-de-los-colores-la-psicologia-cromatica-en-el-cine/