Como ya hemos hablado en posts anteriores, si somos una productora y vamos a ponernos con la producción de un proyecto audiovisual, éste mismo, sea cual sea, tiene tres fases principales:
- La preproducción
- La producción
- La postproducción
Por eso, durante los próximos días, desde milyunahistorias, iremos desgranando y viendo en qué consiste cada una de estas fases y POR QUÉ son tan importantes cada una de ellas. Hoy empezaremos con la primera fase: LA PREproducción.
¿Qué es la PREproducción?
La preproducción seria la fase en la que, como productora, vamos a preparar los elementos principales que vamos a necesitar tener en cuenta antes de embarcarnos a grabar un proyecto. Es como dejar sobre la mesa todos los ingredientes de un plato antes de empezar a cocinar. Y no es exclusivo del mundo cinematográfico. Se realiza en todos los campos audiovisuales; películas, videos publicitarios o videos corporativos para empresa. No importa la dificultad de los mismos. Siempre hay una labor de preproducción audiovisual, que es la clave del éxito.
Fases de la PREproducción
Si bien la preproducción es en sí, una fase de la propia producción audiovisual, dentro de la misma diferenciamos también otras «subfases» por las que hay que pasar para que todo quede en orden y bien cerrado antes de empezar a grabar. Como productora. hay que tener en cuenta que a finalidad de estas fases pueden variar dependiendo del tipo de proyecto que vayamos a producir (cine, publicidad, videos coorporativos, etc). Pero hoy nos centraremos en la PREproducción en el ámbito cinematográfico. Por eso hablaremos de las fases principales:
El desglose de guion
Es el primer paso de la preproducción audiovisual y consiste en realizar un análisis del guion literario ya bloqueado. A partir de aquí, vamos a elaborar una lista con todo lo necesario para rodar cada escena: personajes, vestuario, atrezo, figuración, etc. En esta parte no incluiríamos el material técnico de producción.
El estilo visual
Esta parte consiste en definir la paleta de colores de cada escena y del proyecto en su conjunto, además de todos los elementos visuales que mejor funcionen para evocar las emociones que buscas. Por lo general para esta parte, se cuenta con un director de arte. Para ello se suele utilizar moodboards. Se trata de collages de elementos que ayudan a trasmitir una visión creativa determinada. Esto incluye colores, texturas, luz, composición, tipografías, muestras de vídeo, formas y en definitiva cualquier cosa que pueda inspirar una idea.
Una ventaja de definir bien el estilo visual, es que tendrás una idea general de cómo será el diseño de los sets de rodaje, la indumentaria de los personajes, el tipo de efectos y los accesorios, para así poder comenzar a trabajar y hacerlo realidad dentro del límite de presupuesto que haya asignado el productor para el departamento de arte.
El material técnico
Si tu productora está mas preparada a día de hoy para «producciones de guerrilla» lo más inteligente es mirar todo el equipo que ya tienes y tenerlo en cuenta a la hora de escribir el guion. Por ejemplo, de nada sirve que en este aparezca una toma aérea si no tienes un dron. Disponer de tu propio material reduce la cantidad de tiempo que hay que invertir en la preproducción audiovisual y evitas hacer llamadas telefónicas a las casas de alquiler, pero sobre todo tienes la libertad de no tener que lidiar con fechas límite y prisas por devolver el equipo.
Crear el guion técnico
El guion técnico es una lista detallada de cada plano que quieres filmar y sus características especificas. Se elabora por escenas y es un documento que, como director, debes hacer tú junto al director de fotografía, en caso de que cuentes con la ayuda de uno.
Dibujar el storyboard
Este es complementario al guion técnico y conocido en español como guion gráfico, es el esquema visual de tu proyecto. Se compone de una serie de imágenes presentadas en forma de viñetas y acompañadas de texto que esbozan como se desarrollará la historia.
Buscar las localizaciones
Con la lista de todos los lugares que necesitas, que elaboraste a partir del desglose de guion, debes buscar las diferentes localizaciones (del ingles: Location) o ubicaciones. Debes valorar las condiciones y conseguir los permisos en caso de que sean necesarios. A la hora de avaluar las ubicaciones, es importante que esté contigo todo el equipo: el productor, el director de fotografía, el director de arte y el técnico de sonido. Esto te permite tener una visión conjunta del lugar y facilita el proceso de planificación de las escenas teniendo a todos los departamentos en cuenta.
Encontrar el reparto
Ya tenemos toda la parte técnica. Ahora vamos a por el «material humano». Ahora toca buscar los actores que encarnaran a los diferentes personajes de nuestra película. Esta tarea queda asignada al director de casting. Debes pedirles que interpreten una o varias partes del guion delante de una cámara. Esto no solo te permite comprobar cómo responden, sino volver a ver la forma de actuar de cada uno más adelante y compararla con la del resto para tomar una mejor decisión.
Una vez que tengas a los protagonistas de tu obra, es importante que estos conozcan bien la historia y la visión que quiere dar con la película. Un storyboard también puede ayudarte a trasmitirles con claridad tu visión artística. Hazlo de manera cercana, con el fin de que se sientan cómodos y con libertad de hacer sugerencias.
Preparar el plan de rodaje
En esencia, es una lista que contiene todas las escenas ordenadas por jornadas en función de la disponibilidad de las localizaciones, el calendario de los actores, el tiempo estimado de rodaje y otros factores.
Hacer la orden de rodaje
Lo último que queremos es que algún miembro del equipo técnico o un actor se equivoque de sitio el día del rodaje, o peor aún, que haya un mal entendido en lo referente a las horas de llegada. Por esta razón es imprescindible que hagas ordenes de rodaje. Se trata de un documento de producción que se envía todos los días al equipo técnico y al reparto con el fin de informarles sobre lo que se va a filmar, del horario y de la dirección postal de las localizaciones.
¿Por qué es tan importante la preproducción?
Como productora, vemos que esta fase es vital, ya que en la preproducción se decide todo el vídeo. Todas las decisiones creativas se toman aquí. Y se basan a su vez en el análisis realizado de las necesidades de comunicación y marketing digital de la empresa. Si no se realiza la preproducción, o si ésta se hace de un modo inadecuado, tanto las grabaciones como la post-producción se realizarán poco menos que al azar, sin un criterio bien pensado y establecido.
Así que, ya sea como una gran productora, o por cuenta propia, no dudes en ponerte manos a la obra con la preproducción de tu proyecto. Es una de las fases más complicadas y puede ser que de las más agotadoras, pero en cuanto lo tengas todo, ¡solo tendrás que ponerte a grabar!
Fuentes:
https://cinedidacta.com/preproduccion-audiovisual/
https://www.texel.es/marketing-audiovisual/preproduccion-audiovisual-que-es-fases