Volvemos desde milyunahistorias con un nuevo post dedicado a figuras importantes dentro de una productora y de una producción audiovisual. La semana pasada estuvimos hablando del director/a de arte. Unido a esto, tenemos que destacar otra figura que forma parte en la creación de la parte más visual de un proyecto cinematográfico o audiovisual: El director/a de fotografía.
¿Quien es el director/a de fotografía?
El director de fotografía es el responsable de la creación artística de la imagen del film. Se encarga de tomar decisiones sobre iluminación, óptica, encuadre y composición, además del etalonaje final que dará a la película la estética final. Se ocupa de todo el equipo de cámara y todo lo que se refiere a luz, color y técnica. Por eso, la figura del director de fotografía es clave no solo dentro del rodaje sino en postproducción.
Esta figura va de la mano del director. Ya que, para que el director de fotografía pueda realizar su trabajo, el director ha de transmitirle exactamente qué quiere para que éste pueda transformar los deseos del director en imagen. También ha de tener una buena comunicación con el director artístico, figura de la que hablamos la semana pasada.
Funciones del director/a de fotografía
El director de fotografía se enfrenta a todo lo que se refiere al lenguaje audiovisual. Se encargará de la elección de la iluminación, la velocidad de la película, las lentes y objetivos, la emulsión, su formato, la posición de cámara, el estilo, etc. Es decir, toda la parte técnica que tenga que ver con la imagen. Es el jefe del equipo de cámara y el responsable último del mismo. De nuevo, esta figura tendrá su importancia en todas las fases que forman parte de una producción.
En la preproducción, antes del rodaje, se encarga de…
- Decidir junto al director la estética de la obra audiovisual, tras hacer un análisis del guion.
- Visitar las posibles localizaciones o locaciones del rodaje junto al director.
- Hacer un presupuesto de los medios técnicos que necesita para conseguir esta estética: óptica, material adicional, maquinaria…
- Elegir un equipo humano de cámara con el que trabajará durante el rodaje.
- Coordinarse con los equipos de dirección, arte, vestuario y maquillaje, para lograr esa estética trabajando en equipo, y organizar el orden de rodaje.
Durante la fase de producción o rodaje, se encarga de…
- Decidir los ajustes de la cámara y tener claro el flujo de trabajo que habrá con el montador.
- Decidir los encuadres junto al director, eligiendo la óptica más adecuada.
- Coordinar al equipo de cámara y de luces para que lleven a cabo su esquema de luz y los planos que tengan movimientos de cámara.
- Intentar cumplir el plan de rodaje. Esta suele ser la mayor guerra, dependiendo de lo rápido o no que sea el director de fotografía. Y también del tiempo que le deje el ayudante de dirección para hacer su trabajo.
- Coordinarse con el departamento de efectos, por si hay que rodar algún croma o efecto visual para postproducción.
Por último, en la postproducción se encarga de…
- Preparar el look final de la película junto al colorista.
- Revisar las copias finales.
Consejos para llegar a ser un buen director/a de fotografía
Anthony Dod Mantle es un galardonado director de fotografía británico. En 2009 ganó un Oscar por Slumdog Millionaire y obtuvo un premio Bafta por la misma película. Entre sus créditos se incluyen Rush (Rush, pasión y gloria), 28 Days Later (28 días después), 127 Hours (127 horas) y The Last King of Scotland (El último rey de Escocia). Como afamado director de fotografía deja unos consejos para poder sacar adelante una profesión que si buen están más en la sombre, es vital para el resultado final
1. Se paciente y leal
Un director de fotografía es la persona detrás de la cámara, paciente, leal y comprensiva con actores, directores y productores. Es una persona clave en el set: lidia con todo lo relacionado con el lenguaje visual de la película o serie de televisión.
2. Muévete tú y a la cámara
"Me he hecho conocido por el movimiento. Por qué y cómo mueva la cámara es parte esencial de mi trabajo".
Es importante entender cómo renunciar al control de la imagen estática y mantener alguna otra clase de variación de la palabra control de una imagen en movimiento. Donde se mueve uno y las cosas en el encuadre y los cambios de luces, es el gran -y difícil- salto. Es sumamente importante controlar la luz, por la fracción de segundo que exige la película.
3. Renuncia a tu ego
Mentalmente es muy poco saludable seguir esta vocación sin ser consciente de la potencial frustración de no ser acreditado, notado, o aplaudido. Firma un acuerdo invisible en el que aceptes ser comparativamente invisible, comparado con actores y directores. La personalidad final de una película tiene mucho que ver con el director de fotografía, pero aún más con la alianza, confianza y entendimiento entre tú, el director y los productores.
"La identidad y el ego a los que renuncias como director de fotografía desaparecen en la ecuación de hacer cine. Renuncia a su ego. El empuje y la pasión que inviertas en una película no siempre son recompensados"
6. Nunca dejes de aprender
Es un proceso interminable y la curva de aprendizaje y todos en el set saben que nada funcionará sin un departamento de dirección fotográfica eficiente. Si no sabes lo que estás haciendo, quedarás afuera. Así que si estás trabajando contra algo o no entiendes o no te relacionas bien con la gente, la máquina no funcionará apropiadamente: la película, los actores, todo el proceso y esta forma de arte sufrirán.
8. Decide qué te motiva
"Incluso antes de pensar lo que podría hacer con una historia, tengo que volver al guión y dejarme reaccionar simple y emocionalmente por lo que es y decidir si me motiva"
9. Haz que la idea y la película crezcan
La educación, honestidad, confiabilidad y determinación son esenciales. Una vez involucrado artísticamente en una película, hazla crecer, ayuda a que la idea y la historia crezcan. Tienes que creer que hay una razón por la cual te dieron el trabajo y que tienes algo que darle a esa película. Piensa en cómo la ves y cómo proyectas tus pensamientos, imaginación e ideas en cada escena y compártelo con el director defendiendo su posición. Nunca seas combativo, confía en el diálogo y entusiasmo. Sólo lo lograrás si estás en el lugar correcto y estás genuinamente comprometido con esta vocación, o no sobrevivirás.
Lo más importante, piensa que, como en toda función artística, es un carrera de fondo. Habrá proyectos más fáciles y otros más difíciles. No dejes que ante los momentos más complicados te pueda la desmotivación. Si tienes una gran idea confía en ella y déjate aconsejar y ayudar por los demás miembros del equipo.
Fuentes:
https://workshopexperience.com/director-de-fotografia-cine/
https://aprendercine.com/que-hace-un-director-de-fotografia/